진행자가 발전하는데 도움이 된다고 생각하는 것들에 대해 가끔 글을 올려보려고 합니다. 배울 자세만 되어 있다면 사실상 어디서든지 배울 수 있는 것이 진행 기술이기 때문에 ‘진행자에게 도움되는 것’이란 의미가 없을 정도로 넓은 범주일지도 모르겠습니다. 그래도 용감히(?) 제 경험상 이러이러한 것들이 도움되더라 하는 얘기를 해보고 싶군요.

링월드로 유명한 공상과학 작가 래리 나이븐 (Larry Niven)은 이런 말을 했습니다.

작가는 단편을 쓰면서 배운다. 계속해서 단편을 써라. 돈이 되는 건 소설이지만, 단편을 계속 써야 글이 날렵하고 예리하게 유지된다.

진행과 문학 사이에 중대한 차이가 있다는 점은 새삼 강조할 필요도 없지만, 이 말의 기본 원리는 진행에도 적용된다고 생각합니다. 장기 캠페인의 신화라는 글에서 다루었듯 대개 규칙이나 RPG인의 기대치는 장기 캠페인을 상정하고 있지만, 장기 캠페인을 기본으로 잡고 있다고 해도 단편을 진행함으로써 진행 기술을 다듬고 발전시킬 수 있기 때문입니다.

우선, 단편은 시간과 완급의 감각을 길러줍니다. 제한된 시간 내에 이야기를 완결지어야 한다는 단편의 특성상 진행이 늘어지지 않는지, 시간 활용이 비효율적이지 않은지 자신의 진행을 돌아볼 계기가 되죠. 시간적 제약 때문에 지루한 부분은 과감히 뛰어넘는다거나, 간단하게 요약한다거나, 장면을 적절히 끊는다거나, 참가자가 헤매고 있으면 바로잡아준다거나 하는 판단이 특히 중요해집니다.

이러한 완급 조절과 시간활용 기술은 당연히 장기 캠페인의 재미에도 큰 도움이 됩니다. 긴박감과 같은 분위기 연출은 완급과 장면 맺고 끊는 기술에 많이 좌우되고, 아무리 잘 짜인 내용도 진행이 늘어지면 재미가 떨어질 수밖에 없으니까요. 불행히도 이것은 이론적으로 시간이 무제한인, 혹은 최소한 시간적 여유가 많은 장기 캠페인에서 빠지기 쉬운 함정이기도 합니다. 그래서 단편의 제약 속에서 기르기 좋은 기술이기도 하지요.

또한, 단편은 구성력에도 도움이 됩니다. 전형적인 장기 캠페인의 재미가 웅장한 규모에 있다면 전형적인 단편의 재미는 긴장감 있고 기발한 구성에 있다고 생각합니다. 단편은 일정한 시간 내에 모든 이야기의 요소를 매듭짓고 정리하는 연습을 하는데 아주 좋다는 것이 제 경험입니다. 장기 캠페인에서 이번 세션 내에 매듭짓지 못한 것은 다음 세션에 해도 된다면, 단편에서는 다음 세션이란 없으니까요.

장기 캠페인과 단편의 구성은 물론 여러 가지로 다르지만 장기 캠페인 역시 짧은 이야기 단위의 연속인 경우가 많습니다. 단편 혹은 단기 캠페인의 연속과 구분되는 특징이라면 그 이야기 단위들 사이의 연속성이겠지만, 단편에서 익힌 구성력은 장기 캠페인에도 그대로 적용할 여지가 많은 것입니다. 장기 캠페인을 위해 추가할 부분이라면 그 이야기를 딱 끊는 것이 아니라 다음 이야기의 여지를 열어 놓고, 몇 가지 줄기를 계속해서 끌고 가는 정도겠죠.

이와 관련해서 단편을 진행하는 것은 규모에 대한 감각을 기르는데도 도움이 됩니다. 단편에서는 이야기 규모가 크면 정해진 시간 내에 완결을 볼 수 없으니 (배경은 규모가 크다 해도 플레이에서 다루는 건 그 작은 일부밖에는 될 수 없죠) 적절하게 플레이의 규모를 조정할 필요가 있습니다. 그리고 이러한 감각이 잘 발달하면 장기 캠페인을 할 때도 대책 없이 규모를 키우는 현상을 피하는데 도움이 될 것입니다.

단편은 또한 장기 캠페인보다 시작하기가 쉽다는 점에서 장기 캠페인을 하기 어려운 상황에서도 진행 경험을 유지할 수 있는 수단이 됩니다. 저도 한동안 캠페인 없이 단편만 연속적으로 하던 때가 있었죠. 진행은 사실 하면서 배울 수밖에 없는 것인지라, 시작하는데 부담이 비교적 적은 단편은 진행 경험을 쌓는데 도움이 된다는 사실만으로도 중요한 학습 도구라고 생각합니다.

마지막으로, 단편은 현재 캠페인을 진행 중인 진행자에게도 기분전환이 되어 줍니다. 위에서 다룬 것과 같은 시간적 제약과 그로 말미암은 도전은 현재 진행 중인 캠페인에 대해서도 새로운 시각을 제공하고, 새로운 시도를 함으로써 권태와 지루함을 피할 수 있습니다. 어떻게 보면 이것이야말로 단편의 가장 중요한 혜택이 아닌가 합니다. 진행자 자신이 지겨워서야 캠페인이 재미있을 리가 없으니까요. 그러니까 진행자가 갑자기 이상한 단편 하자고 조르면 참가자들은 이해하고 협력해줘야 하는 겁니..(퍽)

단편은 분명히 장기 캠페인처럼 인물과 이야기를 오랫동안 유지하면서 그 변동을 지켜보는 재미는 없습니다. 어떻게 보면 남는 게 없는 단발적인 재미뿐이라고 할지도 모르죠. 하지만, 좋은 단편은 좋은 장기 캠페인 못지않게 긴 여운을 남기며, 진행자의 발전이라는 측면에서도 시간을 투자할 가치가 충분하다고 봅니다. 긴장감 있고 날카로운 진행, 번득이는 구성, 새로운 시도와 자극은 단편의 재미이기도 하고 어떤 캠페인에든 적용되는 진행자의 미덕이기도 하니까요.

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설정 중심의 캠페인 제작이라는 글에 나온 신호 중심의 진행을 예로 들어 설명해 보려고 합니다. 전에 재밌게 봤던 CB마스터님의 세션 준비 글과도 관련이 있어 보여서 엮인글로 올립니다.

구체적으로 신호라는 뉘앙스를 캠페인으로 응결시키는 방법은 많은 직관적 비약과 주관성이 들어가는 과정인지라 설명하기가 좀 어렵지만, 비교적 간단한 1:1 단편의 예를 들어보겠습니다. 어떻게 보면 다 뻔한 얘기입니다만, 로빈 로스씨가 말했듯 뻔하거나 습관적인 것도 그 과정을 분석함으로써 배울 수 있는 것이 있게 마련이니까요.

사용할 예는 구네님과 재작년쯤에 진행한 즉석 단편, ‘영혼의 우물’입니다. 구네님의 주인공 칼은 사냥꾼인 아버지와 형과 숲에서 살다가 모험을 떠난 모험가로, 명성을 쫓아 여행하다가 아버지의 장례식에도 참석을 못해서 형과 사이가 틀어졌죠. 여기서 도출되는 구체적인 신호는 일단 형, 어쩌면 숲. 좀더 추상적인 신호는 모험, 모험 경험에서 형성된 능력과 성격, 형과의 갈등, 가족에 대한 의무 등.

여기에다가 진행자인 저의 목표를 첨가하자면 고전 동화의 환상적인 분위기, 이미 밤새 RPG를 한 대미(..?)를 장식하는 시점이었으므로 무겁지 않은 가볍고 재미있는 분위기, 그러면서도 얄팍하지 않은 내용 정도였죠. 이렇게 참가자가 원하는 것과 진행자가 원하는 것들이 정해졌고, 욕구들 사이에 특별한 충돌이 없었으므로 시작할 기반이 갖추어졌습니다.

인물 제작을 마치고 바로 모험을 시작하면서 모험의 초점은 일단 주인공의 형과 숲으로 정했습니다. 그렇다면 주인공의 형이 숲에서 실종된 정도는 어떨까 하고 생각했죠. 가족에 대한 의무는 주인공의 신호에도 속하기 때문에 사라진 형의 실마리를 쫓아 주인공이 여행해온 것으로 했습니다. 주점에서 주인장과의 대화를 통해 형이 이곳의 저주받은 숲에서 실종된 것이 확실하며, 아직 형이 칼에게 앙금이 남아있다는 점을 확인시켜서 주요 신호를 강조하며 시작했죠.

숲에서 형 뿐만 아니라 수많은 사람이 사라졌다는 것을 알게 된 주인공은 숲에서 돌아온 유일한 사람인 푸줏간집 딸을 만나러 가지요. 완전히 정신이 나가버렸으니 소용없을 거라는 얘기 또한 듣지만요.

푸줏간집 딸 아이렌을 만나는 장면은 또다른 신호를 등장시킬 기회가 되었습니다. 모험이라는 소재와 갈등되면서 가족에 대한 의무와 연관되고, 동시에 인간의 모든 이야기에 무난하게 연관시킬 수 있는 소재… 바로 결혼! 그래서 푸줏간집 주인 아저씨는 미쳐버린 딸의 혼처를 심히 걱정하고 있으며, 거의 자포자기한 심정으로 딸이 낯선 남자와 함께 숲으로 가는 것을 허락하는 대신 주인공에게 딸을 책임지겠다고 약속시키는 반강제적 약혼을 시켰습니다.

아이렌과 숲에 들어온 주인공은 말하는 토끼를 붙잡아 취조(..?)한 끝에 (이 과정에서 사냥꾼으로서의 능력과 모험자의 기지를 활용하면서 제가 원하는 동화적이이면서 무겁지 않은 분위기 연출) 아이렌의 안내와 토끼의 도움으로 사람들을 실종시키는 장본인을 만나게 됩니다. 그녀는 숲의 주인이라는 수호정령으로, 사람들이 숲을 파괴하는데 분노해서 숲에 들어오는 사람들의 영혼을 영혼의 우물에 가둬버리고 있었던 것입니다. 그래서 실종자들은 자기 영혼이 갇힌 영혼의 우물을 떠날 수가 없었고, 숲을 헤매다 구출되었던 아이렌은 말 그대로 혼이 나간채 계속 영혼의 우물로 돌아오려고 애쓴 것이죠.

이런 식으로 숲을 떠난 주인공과 숲에 남았던 형, 그리고 형제간의 갈등이라는 신호를 건드려둔 후 절정 부분에서는 구네님의 멋진 문제해결을 지켜보면 그만이었습니다. 스스로 숲을 지키고 숲과 더불어 살아가겠다고 약속한 주인공의 진심은 숲의 주인의 분노를 잠재우고, 영혼의 우물에 갇혀있던 영혼들이 풀려나면서 주인공의 형을 비롯한 실종자들, 그리고 아이렌은 모두 제정신을 되찾습니다. 칼의 결정은 가족에 대한 의무와 그에 부수되면서 모험과 대비되는 ‘정착’이라는 문제, 그리고 숲이라는 신호를 살리는 것이기도 했죠.

그리고 실종자들의 귀환 (당면한 문제 해결), 주인공과 형의 화해 (형이라는 신호 해소), 그리고 주인공과 푸줏간집 아가씨와의 썸씽(..?)으로 (로맨스라는 보편적인 소재, 숲에 정착하기로 한 주인공의 결정과 연결, 가족에 대한 의무와 모험 사이의 갈등 해소) 영혼의 우물 단편은 끝을 맺습니다.

여러모로 이 단편은 실종 문제라는 과제의 해결 뿐만 아니라 주인공 자신도 약속의 책임을 지고 형과 화해하는 등 내적으로 성장을 이룬 꽤 깔끔한 단편으로 기억합니다. 설명한 바대로 주인공 설정을 통해 드러난 신호를 적절히 활용한 것이 많은 도움이 됐고요.  당연히 참가자의 좋은 의사결정이 아니었으면 나오지도 못할 내용이기도 했습니다.

물론 구네님도 저도 저걸 다 의식적으로 한 것은 아니라고 봅니다. 말한대로 직관적 비약이 많이 들어가는 과정이니까요. 하지만 참가자와 별개로 이야기를 만들어 내고 그걸 참가자에게 보여주는 방식보다는 주인공 설정에서부터 시작하는 것이 더 부드럽다는 것은 알 수 있습니다. 신호의 해석과 구현 과정에서 참가자와 진행자의 취향과 관심사가 둘다 들어가니 서로 즐거울 수 있는 거죠.

주인공이 여럿인 플레이라면 신호를 엮어가는 방식을 사용하게 됩니다. 예를 들어 비슷한 시기에 진행했던 라이테이아 전기에서는 세 주인공을 초창기에 엮기 위해 다음과 같은 방식을 사용했습니다. 주인공 중 하나인 니콜라이는 뉘우친 도둑으로서 양녀를 위해 큰 돈을 벌려고 하고 있었고, 또 하나인 아리에는 여사제였다가 포로로 잡혀서 노예가 되었고, 세번째인 케사르는 친부모를 찾으려고 하고 있었죠. 그래서 이 세 사람을 만나게 하기 위해서 아리에가 팔려가는 밤에 니콜라이가 그녀를 구하기 위해 고용되었고, 케사르는 아리에와 함께 여행하면 친부모를 찾을 것이라는 예언을 들은 상태에서 우연히 그 장소를 지나게 했습니다.

물론 신호 중심의 진행에 대한 글에서 밝혔듯 이러한 방식은 어떤 식으로든 참가자의 능동성을 요구합니다. 영혼의 우물에서 칼이 ‘음… 별로 형을 찾고 싶지 않아. 술이나 마시면서 뭔가 다른 일이 생기길 기다리자.’라고 한다든지 라이테이아 전기에서 니콜라이가 ‘위험해 보이니까 돈은 포기해야지’라고 한다면 진행자는 난감해집니다.

가장 좋은 방법은 다른 신호를 주는 것이겠지만, 다른 신호에도 반응하지 않는다면 난감함은 더욱 깊어집니다. 신호 중심 진행에서 진행자가 준비한 이야기는 주인공의 목적과 욕구를 통해 표출된 참가자의 흥미에서 나오는 것이고, 참가자가 이 흥미를 잘못 표시했거나 흥미가 없으면서 진행자에게 거짓말을 했다면 더이상 진행자가 할 수 있는 일이 없어지기 때문입니다. 신호 중심 진행에서 이야기는 참가자 혹은 주인공과 별개로 존재하는 것이 아니니까요. 뭔가 재미있는 일이 벌어지기 위해서는 진행자가 상황을 주기를 기대하기보다는 스스로 행동하며 사건을 만들어 가야 합니다.

뭐 언제든 막힐 수는 있고, 그럴 때면 주인공이 반응할 수밖에 없게 진행자가 위기상황을 던져주는 것도 늘어지는 진행을 활성화시키는 고전적인 방법입니다. 참가자가 반응하다 보면 진행자가 또 그 반응에 반응할 빌미가 생기고, 그런 식으로 플레이가 이어지니까요.

참가자가 진행자가 주는 모든 신호를 거부하면서 위기상황에 빠뜨리면 불평한다면 그건  결국 플레이하기가 싫다는 얘기니까 맞아야 됩 플레이의 기본적인 사회계약에 뭔가 문제가 있다는 뜻입니다. 이것은 참여자간 대화로 풀어가야 할 문제이지 더이상 진행 방식과 같은 플레이 내적 문제는 아닌 것이죠.

신호 중심 진행의 예만 들려고 했는데 결국 원래 글의 2부에 가깝게 됐군요. 어쨌든 제가 진행하는 방식, 내지는 지향하는 이상은 이런 것입니다. 당연히 이게 가장 좋은 방법이라고 말하는 것은 아닙니다. 다른 방법도 많이 있겠고 사람마다 자신에게 맞는 방법이 따로 있을 것입니다. 저와 방식이 다른 CB마스터님의 글을 보고 느낀 바가 있었듯 다른 분들도 생각해볼 거리를 발견할 수 있다면 더 바랄 바가 없죠.

자신의 주인공만 책임지면 되는 참가자에 비해 진행자는 캠페인에 대해 좀더 거시적인 시각을 가집니다. 때문에 종종 진행자는 참가자보다 큰 책임을 지며, 시간과 노력을 더 많이 쓰게 되지요. 저에게 이 점은 진행의 재미이기도 합니다. 좀더 큰 시각으로 전체를 보고 캠페인에 보다 능동적으로 관여할 수 있으니까요.

생각해 보면 예전에는 진행에 부담이라는 것을 가졌던 적이 별로 없었던 것 같습니다. 대체로 단기 아니면 단편을 중심으로 했기 때문이겠지요. 따라서 이야기 규모도 비교적 작았고, 수많은 인물과 계획과 장소들을 장기에 걸쳐 끌고 가면서 앞뒤가 맞게 만들어야 했던 적도 별로 없었습니다.

하지만 요즘 들어 중장기로 잡고 있는 캠페인을 두가지나 시작한 후 거의 처음으로 진행의 부담이라는 것을 느끼고 있습니다. 이전보다 규모가 큰 사건들 속에서 서로 다른 목적을 가진 많은 인물과 조직의 행동과 관계를 운용하면서 이 모든 것이 앞뒤가 맞는지, 말이 되는지, 충분히 재미있는지 생각해야 한다는 점에서 말이죠. 그래서 예전에는 플레이를 시작하기 전에 떨리는 일이 별로 없었는데 요즘에는 거의 항상 시작하기 전에 떨리더군요. 이전보다 준비는 많이 하는데도 말이죠.

물론 이 부담감은 필연적인 것은 아니라고 봅니다. 제가 생각하기에 진행자의 부담감을 덜어줄만한 요인은 적어도 두가지가 있습니다.

첫번째는 양적 요소, 즉 하나의 세계를 머릿속에서 이끌어가야 한다는 부담감에 대한 것입니다. 비록 하나의 세계는 광대할 수 있지만 (멀티버스, 은하계) 주인공들과 관련이 없는 부분은 딱히 신경쓸 필요가 없습니다. 즉 주인공들이 행동하고 영향을 미치는 범위, 그리고 주인공이 관심을 가지고 영향을 받는 범위 외에는 진행자가 생각할 필요가 없는 것입니다. 따라서 주인공들의 행동과 영향 범위는 진행자의 관심 범위에 일종의 필터로 작용하며, 그만큼 진행자의 양적 부담감을 경감시켜줍니다.

두번째는 질적 요소, 즉 캠페인 세계의 작용이나 조연들의 행동이 앞뒤가 맞고 흥미로워야 한다는 부담감을 덜어줄 수 있는 요인입니다. 이 점에 대해서는 캠페인 세계의 의미와 논리는 진행자 혼자 창조하는 게 아니라는 것을 기억할 필요가 있습니다. 진행자가 준비하거나 생각해낸 요소에 진정 의미와 경중을 부여하는 것은 참가자의 역할인 것입니다. 참가자가 어떤 부분에 관심을 보이고 사건을 어떻게 해석하느냐에 따라서 진행자가 준비한 내용, 혹은 그 중점은 언제든지 달라질 수 있는 작업이 진행이니까요.

논리적 일관성 면에서도, 진행자는 준비하면서 말이 된다고 생각했더라도 참가자들이 생각하기에 모순이라면 보완할 필요가 있으며, 진행자가 생각하기에 허점이 있더라도 참가자들이 받아들인다면 넘어갈 수 있습니다. 실제로 진행자는 말이 된다고 생각했는데 참가자들이 납득하지 못하는 기색이 보여서 재빨리 땜질한 경험은 누구나 있을 것입니다. (혹시 나만? <-) 참가자들 앞에 내놓기 전까지는 어떤 사건의 의미나 논리성도 완성된 것은 없으며, 캠페인 속의 현실은 모두 함께 만들어가기 때문에 부담을 덜 느껴도 될듯 합니다.

또 그렇지 않다 하더라도 사실 캠페인 뿐만 아니라 현실 속에서도 모든 일이 딱딱 아귀가 맞는 법은 없으며, 너무 말이 안되는 모순이라든지 도저히 무시할 수 없는 논리적 허점 정도만 아니면 모르고 넘어가거나 용인받을 수 있다고 봅니다. (제가 이런 면에서 까다로운 편이라 괜히 마음고생하는 면이 있죠.) 게다가 솔직히 캠페인의 내용과 일관성에 제일 관심이 많은 건 진행자이지 참가자가 아니니까요. 참가자는 조연 이름도 잘 기억 못합니..(흑)

세번째로, 캠페인 요소의 양적·질적 부담 외에도 진행자는 세션이 재미없으면 자기 책임이라는 전반적인 부담도 강하게 느끼는 것 같습니다. 이건 뭐 진행의 원죄(?) 같은 것이고 페이스와 흐름을 상당부분 조절하는 진행자의 역할상 아주 틀린 생각도 아니지만, 진행자가 세션의 모든 책임을 진다면 참가자는 바보인가요..(..) RPG는 기본적으로 ‘사회적인’ 놀이이며, 함께 즐거울 권리와 책임은 모두가 가지는 것입니다.

플레이의 재미는 전부 진행자의 책임이라는 발상은 참가자를 바보나 어린애처럼 취급한다는 점 외에도 두가지 문제가 있습니다. 우선 진행자의 부담이 지나친 나머지 재미를 느끼지 못하게 된다는 점. 어느정도의 부담은 어쩔 수 없다 해도 진행자 역시 재미있기 위해 놀이를 하는 입장이며, 다른 사람의 재미를 위해 자기희생을 하는 봉사자가 아닌 것입니다. 모두 서로에 대한 배려는 해야겠지만 배려의 방향은 일방적일 수 없으니까요. 게다가 진행자 스스로 재미를 느끼지 못하는 진행에 참가자들이 재미있을리가 없죠.

또한 진행자에게 플레이의 모든 책임을 돌리는 것은 사회적인 놀이인 RPG에서 의사소통의 중요성을 간과하고 있습니다. 진행자가 뭔가 재미없게 진행하고 있다면 그걸 진행자에게 알릴 권리이자 책임이 있는 것은 바로 참가자들입니다. 진행자가 신이나 초능력자가 아닌 이상 참가자에게 뭐가 재미있는지, 재미없는지 100% 파악할 수는 없게 마련이며, 진행자 못지않게 참가자도 원활한 의사소통을 통해 팀 전체의 재미를 증가시킬 의무가 있습니다. 진행자가 참가자의 말에 귀기울이지 않아서 재미가 없다면 그건 남의 말을 듣지 않는 잘못을 저지른 것이지, 플레이의 재미에 대한 ‘모든 책임’을 수행하지 못한 애매한 죄목은 아닌 것입니다.

이와 같이 진행은 결코 쉬운 작업은 아니지만 그렇다고 한없이 부담느낄 것도 아니라고 봅니다. 무엇보다 재미있으려고 하는 놀이이고, 참가자들 역시 캠페인 사건의 양과 질에서부터 진행의 재미까지 함께 책임을 지고 있으니까요.

여전히 저는 세션을 시작하기 전에 떨리기는 하지만, 그리고 언제나 부족하다고 느끼고 있지만 이정도 부담감은 꼭 나쁜 것만은 아닌 것 같습니다. 그것이 진행자로서의 책임, 그리고 무엇보다 진행자로서의 ‘재미’ 앞에 진지한 저의 자세라고 생각하기 때문입니다.

Story Games 등지를 돌아다니다 보니까 캠페인에 나오는 인물과 집단간의 관계도를 제작해서 활용하는 진행자들이 꽤 있더라고요. Sons of Kryos 포드캐스트에서도 관계도를 다룬 적이 있고, 이런 예나 이런 예를 보고서는 ‘나도 만들어볼거야!(화르륵)’ 하고 로망이 되어버렸습니다.

그래서 순서도 제작용 플레쉬 도구인 Gliffy를 찾아서 지금 진행중인 캠페인의 관계도를 만들어보았지요. 어차피 멋지게 만들 재주는 없고 깔끔하게나 만들어보자고 생각하며 낑낑댄 결과… 저에게 관계도는 큰 도움이 안되는 도구라는 사실을 깨달았습니다. 그 이유는 다음과 같습니다.

뭐 개발새발인 건 둘째치고라도, 결정적으로 시각적 형상화를 통해 새로 떠오르거나 만들어지는 것이 별로 없었습니다. 글로 쓰거나 생각하면 아주 부드럽게 정리가 되고 새로운 생각들이 떠오르는데 반해 제게 시각자료는 오히려 창의성을 억제하는 느낌이었달까요. (“아, 이런 것도 있었지. 근데 도면에 넣을 자리가 없는데? 전부 재배치하면… 아, 귀찮아.”)

한마디로 사람마다 정보를 창출하고 구조화하는 과정은 다르고, 저같은 경우는 시각보다는 언어가 도움이 된다는 것을 새삼 깨닫는 계기가 되었습니다. 숭어가 뛴다고 망둥이도 뛰면 안됩 남이 한다고 무턱대고 따라하는 것보다는 자신에게 가장 잘 맞는 진행 도구를 찾는 것이 중요한듯 합니다. 물론 그러기 위해서는 시행착오도 필요하겠죠.

아, 그리고 도면이나 관계도 만들 도구가 필요하신 분은 글리피 한번 써보시길. 예시가 좀 안좋긴 하지만 쓰기 간단하면서도 색깔이나 선 모양 등 이것저것 원하는대로 바꿀 수 있어서 좋더라고요. SVG나 PNG, JPEG 파일로 저장할 수도 있고… 다만 그림파일로 만들면 한글은 글씨체가 조금 이상해지고,  어떤 때는 나타나지 않는 것들이 있어서 위의 것은 그냥 75% 배율 상태에서 스크린샷을 찍은 것입니다.

간단한 연상도는 또다른 온라인 플래쉬 도구인 bubbl.us도 유용해 보입니다. 객체간에 다양한 관계설정이 안되기 때문에 복잡한 표현에는 부적합하지만, 그만큼 쉽고 빠르기 때문에 얼음깨기 (Breaking the Ice)의 색채연상이라든지 하는 용도에는 문제없이 쓸 수 있겠더라고요. 아래는 얼음깨기의 색채연상도를 ‘은빛’에서 시작해 만들어본 예입니다.

※ 3/14: 갑자기 버블에서 한글이 안되는군요. 원래는 잘 되더니만 느닷없이 한글 입력을 안 받고, 저장해두었던 도면을 부르니까 한글 글씨가 사라진채 나옵니다. 사이트에 알려두긴 했지만 시정될지는 두고볼 일.

※ 3/15: 문의한 결과 글씨체 충돌 문제인듯 합니다. Ctrl+Shift+Space를 치면 해결되는군요. 문제는 이미 저장해두었던 시트의 버블들이 글씨보다 작게 나온다는 건데, 이 부분은 Unpin all을 누르고 버블들이 제자리를 찾을 때까지 Undo를 누르는 것밖에는 해결책을 찾지 못했습니다. 차후에 시정된다고 하고, 시정되면 이메일까지 보내주겠다는 친절한 태도를 자랑하는…